【对话名家】田明：左手传统，右手民间～～

对话名家

州委宣传部“文艺名家工程”推介栏目

州文艺评论家协会  协办

他多才多艺，不仅在绘画上，在民族文化研究等多个领域，硕果累累。他一手伸向传统，在唐宋文人笔墨间探索。同时，他更注重生活的感悟，另一手伸向生活，在大自然的怀抱里汲取艺术养分。在艺术生涯中，他苦苦耕耘，执着地追求艺术人生。他的作品笔墨，好似湘西的“包谷烧”酒一样的热烈、味纯，散发着泥土的芬芳。如今年近古稀的他，仍躬耕不止！

今天的对话名家，我们一起走进著名画家、文化学者田明的艺术世界～～～

人物简介

刘世树：团结报社社长、总编辑

田 明：著名画家、文化学者

 刘世树：田老师，你好。在湘西这么多艺术家当中，你是多才多艺且非常全面的一位。不仅在绘画上，在民族文化研究等多个领域，你都有出色的成绩。这样的综合素养，一定和你的家庭熏染有很大关系。据我了解，你的父辈、爷爷辈都是很优秀的知识分子。

田明：的确，如刘社长所言，家庭对我整个人生的影响很大。我的家庭应当算作是书香门第。我爷爷是前清秀才，对国文这一块有较深的研究，而且擅长画梅花。我的父亲田茹，毕业于当时的国立南京中央大学艺术系，是徐悲鸿、张大千的弟子，他在传统文化上的修为和扎实的书画根底对我影响比较大。记得小时候，父亲对我有两点要求：第一要好好读书，第二要好好写字。在家庭的熏陶下，我从小就开始画画了，父亲也给了我很多点拨。

 刘世树：相较而言，绘画是你的最爱，成就也最为突出。前不久，你的一幅山水画作品《潇湘清影入梦来》还被人民大会堂正式收藏，我当时在微信上和报纸上关注了这一消息，这可是很了不起的一个成就。

 田明：我年轻的时候，更喜欢吹拉弹唱。后来，因为人生的种种际遇，走上了绘画这条“主道”。现在，大家了解我更多的是我的山水画，其实，我在35岁以前是画西画的，以油画和水彩画为主。国画也画，当时主要是画工笔，工笔方面主攻人物，山水也画得少。真正开始主攻山水是在35岁以后。我为什么选择画山水呢？我认为我们湘西的山水太美了！特别在湘西走的地方越多，对湘西山水的热爱就越发强烈，就愈发吸引我去通过绘画来表现湘西的山水之美。

 刘世树：这么多年从事湘西山水画的创作，对此有什么独特的理解。

 田明：是有自己的一些认识，当然，谈不上独特。我觉得中国的山水画属于一种意象性的艺术，强调的是一种主观的呈现，它不同于西画，注重的是客观的再现；另一方面，我觉得中国的山水画是一种符号性的艺术，它画的不仅仅是山水，而是画一种文化符号。

❖《山青水秀春日长》　　

 刘世树：中国的山水画的确是一门符号性的艺术，它蕴藏着中国几千年传统文化的内在精神。中国山水画体现的是我们对自然、社会以及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的深层认知。所以说，中国画创作绝不仅仅是一项“技术活”，要画好中国山水画，更主要的还要进行文化方面的深层修炼。

田明：就是基于这样的认识，多年来，在创作湘西山水画的同时，我也花了很多工夫去从事湘西文化方面的研究。你要画画，首先你要有文化，你是画一种文化，而不是画一种表面现象，这个是常识。

 刘世树：但很多人，搞了一辈子，往往忽视的就是常识。　　　　　

 田明：的确是这样的，世界其实并没有那么复杂，艺术更是如此，尊重常识，就对了。

 刘世树：据我了解，你对土家族的织锦有着非常深入的研究，你主导创作的《土家织锦》一书还荣获了第九届中国民间文艺的最高奖——“山花奖·民间文艺学术著作奖”。

 田明：土家织锦是我们湘西国家级非物质文化遗产，它是根植于民间土壤的一个文化，湘西有很多这样的非遗文化都值得去研究。我认为，整个中国的大文化是一颗“大树”，现代艺术、现代文化是“树冠”，传统文化是“树干”，民间文化是“树根”。

❖《青山行不尽  绿水去何长》　　

 刘世树：所以说，现代艺术和民间文化的关系，其实就是“树冠”和“树根”的关系。作为“树冠”，我们不能老是仰望天空，我们还要俯身看到我们的“树冠”“树干”、“树根”。

田明：我们现在看到的敦煌艺术，那些精美绝伦的壁画，实际上都是些民间艺人画的，他们并不是文人，也不是什么大家。所以说，民间艺术，它是传统艺术的根，它是一种本源艺术。我之所以那么热衷于土家织锦的研究，其实就是艺术的寻根。所以我就讲，这么多年来，我是两只手，一只手伸向文人传统，一只手伸向民间传统，这两只手呢，同时进行，都不可荒废。

 刘世树：你研究这些民间文化，其实，和你绘画是紧密相关的。　

 田明：当然是紧密相关的，第一个是间接关系，我通过研究这些民间文化，让我对整个湘西文化有了一个较为全面的了解，对文化深层次的了解间接地成为了我绘画的养分和奠基石。第二是直接关系，在民间文化当中，一些民间艺术，对我构成直接影响。比如说，我现在画的这种青绿山水的重彩，实际上就是融入了我们湘西民间美术的特点。我们湘西的民间美术里面，色彩上更多是绚丽、重彩，他不同于文人画，文人画的水墨，很淡雅，甚至是没颜色。我的人物创作《有一支古老的歌》就是直接用土家织锦西兰卡普的构成画成的，很有意思。

❖《武陵春晓》　　

 刘世树：湘西属于巫傩文化的滥觞之地，诸多民间艺术表现样式当中，色彩的运用往往比较强烈，红的、绿的，这些绚丽的颜色非常张扬。比如，黄永玉先生画的《山鬼》，就吸收了湘西民间艺术绚丽的色彩表现。包括你的《潇湘清影入梦来》等一系列青绿山水画，色彩偏重，气势雄宏，润泽厚实，显然也有着湘西民间艺术的底色。

 田明：民间文化是一座艺术的宝库。从这个层面说，我们湘西的艺术家是有福的，我们有26项国家级的非物质文化遗产，整个湘西，就是一座民间文化的天然宝藏。这是其他许多地方的画家所不具备的优势。

❖《云林清韵》　　

 刘世树：据我了解，近年来，你在长沙、北京等地发展、交流较多。前段时间，你还被聘请为湖南省参事室省文史研究馆特约研究员，证明你的创作也得到更多层面的认可。和大家谈谈，作为你个人或整个湘西的艺术家，走出去，对艺术家的成长有什么样的影响或帮助。

 田明：艺术家，特别是我们湘西的艺术家一定要走出去。这一点，我有很深的感触。前些年，我一开始去长沙，总感觉畏手畏脚，说话做事都是小心翼翼，为什么呢？总感觉我是湘西的，比人家要矮那么一点点儿。但是通过这么几年和人家打交道，我就发现好像我们比人家不差呀！也许，就是因为我们大家都闷在湘西，不敢动，没有走出去，没有让外面人了解我们。

❖《云从石上起  客到花间迷》　　

 刘世树：湘西这个地方，人杰地灵、山水秀丽，民族风情非常浓郁。我们艺术家在这个地方，确确实实是一个好的创作的环境，这种文化氛围是外界不可比拟的。但是我们湘西的交通，到近年来才大为改善，以前比较闭塞，闭塞之后，我们和外面交流的机会就比较少，走出去也就难些。

 田明：我觉得湘西艺术家也缺乏宣传，我们要让人知道我们，就离不开宣传。

❖《司城遗梦》　　

 刘世树：总而言之，我们湘西人淳朴、敦厚，相对老实。说得好，就是只喜欢埋头干活，不太注重名利。从另外一个角度来说，湘西艺术市场化不够成熟。其实，艺术家当然必须埋头苦干，但也不能缺少交流、比较，也少不了宣传，甚至营销，艺术市场化对艺术家其实是一种驱动力。

 田明：近年来，我发现我们湘西发展很快，交通条件也大大改善，特别是年轻一辈的艺术家不断涌现，他们和外面的交流比我们年轻的时候多得多，所以，有理由相信我们湘西的艺术家们今后会越走越好。

 刘世树：田老师，你今年多大岁数了？　　　　　　　　　　　　

 田明：哈哈，一转眼，快70岁了。

❖《一支古老的歌》　　

 刘世树：这个年龄对于一个艺术家来讲还是一个黄金阶段。下一步还有什么创作的计划和打算，跟我们分享一下。

 田明：这也是我这一段时间，一直在思考的一个问题。当前，我主要有两个方面的计划。一是，对于湘西的人文、风景，我想做个系列的东西。比如，画湘西的山水、美景，结合旅游发展，创作一个系列。另外，把湘西的人文、民俗做一个系列。比如，湘西的摆手舞、苗鼓，还有一些节庆活动画一个系列。总的暂时就叫《大美湘西，梦中家园》。

 刘世树：这是非常好的一个想法，系列的东西，更成系统，更容易形成特色，产生影响。同时，你把创作笔端延伸到对湘西人文、民俗的关注，这本身就是一种民族文化的保护与传承，能让你的艺术发挥更大的价值。

 田明：慢慢做吧，边做边看。这几年在外面跑得多，也拓展了我的视野，我最近也在想，我要把我的创作题材进一步放大，我准备把我们湖南的新、老“潇湘八景”，也作一个系列画出来，大概有62幅。这是我最近的想法，还谈不上成熟。

 刘世树：好的，田老师，感谢你接受我们的采访。预祝你永葆创作活力，一步步完成你的构想，不断创作出更多更好的作品。

❖《烟云出没有无间》　　

　　人物简介

田明：

又名田绍傑，1948年生于湘西，土家族。国家社会科学研究员职称，民族文化学者。湖南省政府参事室（文史研究馆）研究员，中国美术家协会会员，中国艺术人类学学会会员。

　　艺术简历

　　● 1981年中国画《近山知鸟音》获首届全国美展二等奖,北京民族文化宫收藏。（国家文化部、中国美协、国家民委）

　　● 1994年中国画《祝米酒》获中华民族书画艺术大展暨表彰奖励大会最高奖。（中国美协、中国书协、国家民委）

　　● 2002年中国画《山那边是海》入选纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展。（中国美协）

　　● 2003年中国画《武陵空秋》获中国艺术研究院美术“优秀创作奖”。

　　● 2004年论文《湘西土家族原始宗教文化与民间艺术》获全国群众文化论文评选艺术二等奖（国家文化部），湖南省一等奖。（省文化厅）

　　● 2005年中国画《湘西十月桐子香》获全国第六届美术“民族百花奖”优秀奖。（中国美协、中国少数民族美术促进会）

　　● 2008年中国画《霜叶红于二月花》随胡锦涛主席“暖春之行”在日本东京银座中心美术馆《日中友好艺术交流展》暨第25回墨美展展出。（中国少数民族美术促进会、日本墨美会）

　　● 2009年《土家民族的历史丰碑》专题展览，获国际人类学与民族学联合会【IUAES】展览“最佳奖”。

　　● 2009年专著《土家织锦》获第九届“山花奖·学术著作奖”。（中国文联等）

　　● 2010年科研课题《湘西民间美术及其产业化研究》获湖南省第十届哲学社会科学优秀成果奖。（湖南省委、省政府）

　　● 2011年获湖南省“抢救和保护非物质文化遗产十大杰出人物”荣誉称号。（湖南省文化厅、《湖南日报》报业集团、香港《大公报》）

　　● 2011年中国画《五溪晴岚》参加“纪念辛亥百年暨‘印象黄山’中国书画名家作品邀请展”。（安徽省美协、黄山市政府 ）

　　● 2012年获第一届“湖南省文学艺术奖”。（中共湖南省委、省政府）

　　● 2015年中国画《五溪春秋》参加澳门“水墨典藏·当代中国画名家巡展”，中国画《胡家塘记》参加“第二届澳门国际荷花双年展”。

　　● 2016年中国画《青山不尽》等22幅参加“湘风·墨韵 湖南当代中国书画名家五人精品邀请展”、中国画《曙光》获湖南省“纪念建党95周年暨长征胜利80周年”书画摄影展国画一等奖。（湖南省美协、省新闻出版广电厅）

　　● 2016年中国画《潇湘清影入梦来》由中国人民大会堂收藏。

　　● 2017年中国画《青山绿水春日长》入选“中华文化四海行”全国文史馆优秀书画作品展。（国务院参事室、中央文史馆、湖南省政府）

❖《大吉图》　　

名

家

点

评

笔墨丹青畅神韵

——评著名画家田明的山水画创作

少 煦　宗 敏

神奇迷人的湘西，山山水水总是情。那得天独厚的大自然神韵和绚丽多彩的民族风情，令多少文人墨客为之倾倒，也为生活成长在这块神奇迷人土地上的画家田明，提供了取之不尽、用之不竭的艺术创作源泉。

田明，出身于书香门第，年幼就受到家庭熏陶，之后转益多师，又深造于中国艺术研究院研究生部的中国画专业，深得龙瑞、陈绶祥、林冠夫等名家的教诲，艺技日进。田明一手伸向传统，在唐宋文人笔墨间探索，特别注重骨法用笔和画面的气韵。同时，他更注重生活的感悟，另一手伸向生活，在大自然的怀抱里汲取艺术养分。他极力推崇自然，酷爱生活，坚持现实主义的创作原则，自嘲为“大山的儿子”、“湘西野夫”。他深刻地体会到艺术不仅仅只再现生活，而应该是表现作者对客观生活的真实感受。只有那些真正属于民族的东西才具魅力，只有深根于中华五千年文化的传统之中才经得起历史浪涛的冲刷。也许是原始险峻的武陵山水给了他灵感，淳朴的民情风俗给了他力量，他的作品笔墨，好似湘西的“包谷烧”酒一样的热烈、味纯，散发着泥土的芬芳。正如中国美协副主席李焕民在田明画作上的题词那样：“从生活中发现新的形象资源，创造新的艺术境界。”

田明就是这样，在艺术生涯中，苦苦耕耘，执着地追求艺术人生，独树一帜风格，“外师造化，中得心源”，继承传统，且不拘成法地去宣泄主观感受。他不仅希望把握好传统绘画的民族灵魂，亦追求中国民族文化及中国画新笔墨情趣的内在之美。田明不仅是一位画家，他更是一个学者，功夫在画外，多年来，他致力于民族文化的研究，特别是对湘西少数民族民间美术的探索，也硕果累累。他所撰写的学术专著《土家织锦》，令许多同行感到意外。在田明的眼中，民间艺术是现代艺术之根，是母体艺术，属本元文化，也是当今美术的源和流。根深才能叶茂，越是民族的才越是世界的。因此，他的画首先给我们的印象是深厚的传统文化底蕴和对现实生活的热情。他的国画工笔人物以写实为主，造型细腻，惟妙惟肖，中西技法并用，善于在民族民间的艺术里吸取营养，大有呼之欲出之感，雅俗共赏之美。而他的水墨山水作品更是使人体会到一种超出象外的力量和震撼。不雕不琢，随心勾勒，在钢筋铁骨之间，泼墨酣畅淋漓，吸水彩之长，斑斓典雅，别有情趣，那清秀空灵的画面流露出阵阵禅意。几份北宗山水画的雄浑中，更多流露的是画家对家乡武陵山水的厚爱，以及土家苗寨的朴实感情。他把武陵的山山水水，尤其是少数民族聚居地特有的民俗风情，描绘的淋漓尽致，那一幅幅精美的画作，简直就是一首无字的诗、无声的歌。

俗话说：“笔墨出于手而根于心，心不静则艺不达”。田明始终是以心在作画，以心运笔使墨，努力追求画中的文化品位。因此，才使他情驰神纵，任笔墨随思绪在宣纸上挥洒，用独特的艺术语言倾诉对大自然和生活的热爱，对人生的炽热情怀。他所创作的不管是人物画《有一支古老的歌》、《祝米酒》或是山水画《沅澧人家》、《武陵源》等一系列的优秀作品，无不给人以清新的感觉和内在之儒雅。藏秀美于不觉之间，见灵气在笔墨之外，远看有其势、近看有其质，如饮佳酿，如坐春风，使人无限回味无穷……

田明的作品气势雄浑，笔精气清，画面力求丰富而有深度。他的作品不仅以生动的笔墨和造型显示其各方面的综合修养，更在笔墨间显出了浓郁的感性色彩。清丽而不失端庄，秀雅中透出中正，“清正”二字，这就是对他作品的最好写照。他着力以笔墨语言、意象符号及美妙的构图，去营造一个精神家园，以清逸淡远的品性，传递出一股浓郁纯正的民族、生活和文化气息。2016年7月，“湘风·墨韵——湖南当代中国画名家五人精品邀请展”在省图书馆展厅开幕，田明拿出近期的20幅大作亮相，反响强烈。著名的山水画家、湖南省美协副主席兼秘书长旷小津先生在开幕式上高度赞扬田明，认为他的作品既有深厚的传统功底，又体现着明显的时代精神。

（作者少煦，湖南湘西人，深圳大学教授、研究生导师、美术理论家。宗敏，湖南湘西人，摄影家，当代税务文学艺术研究院常务副院长。）

❖今日《团结报》对话名家专栏截图

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内容来源：团结报（文/刘世树 欧阳文章 图/田宏贵）

本期编辑：孔黎明

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